音樂教學心得體會 15篇
我們有一些啟發(fā)后，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這樣我們可以養(yǎng)成良好的總結方法。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編幫大家整理的音樂教學心得體會 ，希望對大家有所幫助。
音樂教學心得體會 1
本學期即將結束，我順利地完成了音樂教學任務，為了達到教學目的，培養(yǎng)學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養(yǎng)學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發(fā)展。我在教學工作中做出大量努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。
不足：對于學生的肆意課堂的行為掌控力度不夠�？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應注意把握尺度。增強幽默力量。
三、教學研究
為了使自己在教學水平及業(yè)務水平都有所提高，本學期，我加強了自身素質的培訓，先后參加了音樂教學對音樂學科教學有了進一步的認識，首先，從每一節(jié)音樂課教學開始，我都以打造一節(jié)優(yōu)質課這樣的理想來入手，對于每節(jié)課我都提前做了相當大、相當多的準備;其次，平時的教學反思，為科研鋪就平坦大道，教學圍繞科研，教學更要再此之外包含它，這樣有了內部的圓心，做多大的校驗和科研它都還像是一個圓。
總的說來，本學期的音樂工作做的比較滿意，雖然也還有不足之處，我想在今后的教學和科研的工作中，我會奮起直追、找出不足、認真改進、努力提高，我想我一定會把音樂工作做的更出色。
#音樂老師教學工作心得4#
參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的'眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
音樂教學心得體會 2
漯河市高效課堂教學研究項目
材料匯編
名稱
音樂教學心得體會及反思
成員
陳芳曹一凌郭蘇煥
所在單位
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學
日期
20xx年10月9日
教學心得體會及反思
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1、在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的'學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2、比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規(guī)律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
音樂教學心得體會 3
內容摘要：課改后，我嘗試著對我的課做了一些調整，這一新課程的出現不僅對教育理論工作者提出了新的研究課題，更對我們工作在一線的音樂教師們提出了新的要求。本文從互動、學生主動參與、雙基教學和器樂教學四個方面闡述了課改后我的改進措施和個人體會。
根據理論進行實踐，有幾下幾點看法：
一、音樂課堂應收放自如，動而不亂
我認為在音樂課堂教學中，師生關系的互動是必不可少一個重要方面, 強調師生關系的互動，讓音樂課“動”起來，是上好音樂課的基本精神和核心任務之一。
我曾聽到這樣一堂課《火車波爾卡》，從課的導入開始，教師設計的花樣繁多，從小火車旅游從天津出發(fā)，到基本訓練的節(jié)奏訓練“嗚——嗚——嗚，卡嚓、卡嚓—火車的聲音，真正做到了從情境入手從心靈深處打動學生。但接下來的各個環(huán)節(jié)卻覺得音樂課失去了控制，教師要求學生可以在教室的人一個地方活動，只要聽到火車的聲音就發(fā)出響聲示意，只見學生們趁機“東躲西藏，上躥下跳”
學生還時不時還出怪樣的尖叫，同時還伴有敲敲打打的聲音，老師的聲音已經淹沒在學生的聲音中，學生的課堂紀律實在難以維持，最終因為太過混亂而游戲結束。這樣就失去了原本設計的初衷。
在低年級的音樂教學中,師生互動教學極為重要。因為低年級的孩子理解樂曲和欣賞都有一定的難度,而通過師生互動,能夠幫助他們更好地感受和理解音樂。讓學生動起來，讓課堂活起來，然而真正要做到這一點，卻不是一件容易的事。有的時候教師呼萬喚”，學生就是不動，或只有少數學生動。可當學生真的動起來后，新的擔心又產生了——有的課堂熱熱鬧鬧，該講的沒講清楚，該聽的沒聽清楚，紀律難以控制，教學任務難以完成；有的課從表面上看學生是動起來了，小組學習也開展起來了，課堂氣氛也很活躍，但仔細觀察便會發(fā)現，這些課只停留在形式上的熱熱鬧鬧，沒有真正激發(fā)學生深層次的思維，為“活動而活動”。導致的結果是傳統(tǒng)的東西沒有了，新的內容又沒掌握，如何讓學生有效地學習，改變學生的學習方式，是本次新課改要解決的根本問題。
改變教學方法不能簡單化，課堂教學改革的實質不只是調動積極性、主動性，不能把課改理解為就是讓教師放開手腳，讓學生自主學習。學生的自主學習若離開教師的指導，勢必如一盤散沙。自主學習不等于學生自己學習，教師在學生提問時，應當認真傾聽，與學生一起將問題分類，找出核心問題，并解決其他相關問題。“動”不應當是表面的、外在的，而應當使學生的思維處于活躍狀態(tài)，積極思考問題，這種內在的、深層的動，更要落實動靜結合，收放適度，動得有序，動而不亂。這就要求教師既要放得開，又要收得攏。要想做到張弛有度、收放自如，我認為關鍵是教師如何引導。
二、音樂課堂應保證學生主動參與
在有些時候，音樂教師主體地位已形成一種定式，站在中間駕馭著學生與課堂也已儼然成習慣，在課堂上，往往不知不覺地充當定向、定規(guī)和定論者，扮演著“主角”，對課堂活動進行控制。而學生卻始終處于“受動狀態(tài)”，是“受抑角色”。這與新課程理念是背道而馳的。經過實踐證明，站在學生的角度想問題，讓學生自己找問題、討論問題，最后到解決問題，經過這一個過程，學生獲取的知識容量遠遠大于老師提問的這種方式。調動學生的積極性關鍵在參與， 關鍵要看學生的思維是否活躍。在一年級《星光恰恰恰》這一課中，我采用教授個別動作，集體創(chuàng)作的方式，打破了以往從頭至尾的教授方式，結果效果顯著，原來不喜歡上音樂課的學生現在對這門課也產生了好奇和興趣。因為每一個人都主動地參與了，體會了這個過程，給他們討論、質疑、交流的機會，給學生充分表達自己思維的機會。這樣，學生自然就會興奮起來，參與的積極性和參與度也會大大提高。
三、不過分強調素質忽視雙基教學
新一輪基礎教育課程改革從開始到目前的推廣階段，一直流行著一個頗具權威的提法，即要“改變過于注重知識傳授的'傾向”。音樂課程改革也不無例外地受到這一觀念的影響，一改以往“以唱歌為中心，學習讀譜法”的單一的教學模式，大力提倡加大音樂感受與鑒賞、音樂創(chuàng)造與表現的內容，貫徹以音樂審美為核心的理念，加強音樂欣賞的比重，重視學生的音樂體驗。如今的音樂課堂確實是日趨活躍，學生也日漸樂學且善學，教師樂教且善教。但仔細審視一下我們的音樂教學過程，大家會發(fā)現這樣一個問題：音樂欣賞的比例確實大大加強了，可音樂知識技能方面的教學卻越來越受到輕視與淡化�！缎抡n標》中提出了許多新的理念這些理念都是通過音樂課的唱、奏、聽、練等教學活動來實現，充分調動學生主動學習的積極性，使他們在音樂的綜合能力方面有所提高。然而要從根本上提高學生的音樂綜合素質，必然涉及到“雙基”問題，即基礎知識和基本技能，忽略對“雙基”的學習，就不能從根本上提高學生的音樂素質。
我在講“強 弱”時，課堂導入用圖片對比：一張是“淅淅小雨”，表示弱（P），另一張是“電閃雷鳴”，表示強（f），學生一下子被吸引，課堂自然過渡到雷聲和小雨聲的強和弱的訓練。在這個環(huán)節(jié)后，又提出從遠處傳來歌聲，越來越近會怎樣？漸強，相反則漸弱。然后自然的過渡到歌曲教學。整堂課設計由音的強弱到歌曲的學習，生活導入，變純粹的雙基訓練為雙基體驗，并不是沒有雙基的學習，而是淡化雙基的學習，效果很好好。由此可見，課堂改革下的雙基教學，是淡化而不是丟棄，是要通過教學環(huán)節(jié)把雙基內容融會在聽、唱、動等各教學環(huán)節(jié)中，讓學生在不知不覺中掌握它、運用它，提高自己的音樂能力。要達到這個目的，喔認為必須要精心設計每一節(jié)音樂課的每一個教學環(huán)節(jié)。
四、器樂教學在音樂課堂中具有舉足輕重的作用
唱歌是人的本能，學習樂器的技能才能感受音樂，器樂是要通過訓練獲得的，而真正能夠發(fā)展人的智力的是器樂的學習。識譜對于學生來說是一件枯燥無味的事情，但是我認為也是必要和必須學習的。去年，我把口風琴教學帶進了課堂，明顯地課堂質量發(fā)生了變化。高年級的學生對唱歌已經興趣不濃，卻對樂器的學習情有獨鐘。在六年級《芬芳茉莉》這一課中，先比較欣賞不同地方的《茉莉花》，獲取一定的信息量后，再進行簡單的識譜，最后運用口風琴這個好幫手讓學生自學每種“茉莉花”的曲調，分小組進行地有聲有色，學生樂在其中。這樣既達到了唱歌的目的，也實現了“雙基教學”，可謂是一舉兩得！
我會在實踐這條路上繼續(xù)探索、繼續(xù)挖掘適合學生、適應社會的教學方式，也期待著這種不斷反思的教學給學生帶來的心靈的洗禮！
音樂教學心得體會 4
來我校后我從事班主任工作時間不長，20xx年半途擔任13A班主任，如今擔任預科班主任，班主任工作經驗十分淺薄。在短短的班主任工作中，我深的體會到：班主任不好當，而且是越來越不好當。但是，既然當了班主任就必須竭誠盡力，扮演好班主任這一平凡而又必不可少的角色。通過短短幾年的班主任工作經歷，我總結如下心得體會：
一、班主任要以身作則，為人師表。
班主任要在學生中樹立良好的形象，就必須以身作則，為人師表，從我做起。我校學生的年齡段正處在一個生理成長期和世界觀逐步形成的一個特殊的叛逆時期，作為老師，特別是班主任，他的一舉一動都會直接影響學生的思想行為和道德行為。因此，作為班主任，更應嚴格要求自己，提高自己的文化和道德修養(yǎng)，以感染和教育學生。
二、管理要剛柔并用
這點，我覺得是最難的了。太兇了，會傷了孩子的心，疏遠和學生的距離。而且讓他們長時間處在一個高壓的環(huán)境下，不利于學生的成長，也不符合這一年齡段學生的科學管理方法。但是太柔了，失去了老師的威信，單純地說服教育往往達不到教育的效果。有些有經驗的班主任教我要剛柔并用。對學生嚴厲的同時，也要讓學生知道班主任的好，讓他們知道批評教育是為了誰。不過，這點說著挺容易的。卻是我自己最難做到的了。
三、善于發(fā)現學生的優(yōu)點
善于發(fā)現學生的優(yōu)點，充分的利用表揚和激勵潛移默化的改變學生。每一個學生即使年齡再小，都渴望得到老師的表揚和肯定。這是我們共有的一種心理特征，班主任老師要充分利用學生的這種心理去影響和改變學生。我們要不斷強化他們身上的正面意識，弱化他們身上的負面意識。特別是對于調皮搗蛋的所謂的“問題”學生，班主任老師更應該從他們身上找閃光點，在他們有進步、做了好事的時候，及時進行各種形式的表揚。讓他們能夠找回久違的'溫暖和成就感。
四、充分發(fā)揮班干部作用
班干部是老師的小助手，也是同學們的好朋友，能用好班級骨干是形成優(yōu)秀集體的一個重要條件，使集體有一個控制中心，保證在統(tǒng)一的指揮下，能協調實現共同的目標，更重要的是通過班級工作實踐提高學生交際能力，組織能力和獨立工作能力。如班長全面負責班級工作；學習委員專項負責教師考勤、學生到課情況的記錄、請假條的收集整理；衛(wèi)生委員負責好每周一的衛(wèi)生打掃；在班上發(fā)生問題，班干部能主動解決糾紛，化解矛盾。這樣從班長到各位負責人責任分明、各司其職。增強了他們的責任心，調動了他們的積極性，發(fā)揮了他們的主動性、創(chuàng)造性，使他們的潛能得到的發(fā)掘，使我們班的常規(guī)工作有條不紊地進行著。
五、充分利用好學校組織的各項活動
學校集體活動時，正是檢驗班級凝聚力的時候。班主任老師應鼓勵學生積極、踴躍參加，通過集體活動，開闊視野，陶冶情操，團結班級凝聚力。將德育思想和目標，轉化為學生的行動，培養(yǎng)他們熱愛集體、關心他人的思想美德，做到入身入腦入心，培養(yǎng)不甘落后、團結拼搏的精神。對于參加的活動，不應過分強調最終的結果和成績，而要鼓勵學生重在參與的積極性。這樣正氣會得到弘揚，歪風習氣會有效的遏制，對整個班風的形成有一定的促進作用。
人與人之間理解是基礎，信賴是關鍵，尊重是根本。班主任是一個班級的引導者、指路人，樹立以人為本的觀念，善于理解，信賴，尊重學生。只有師生共同攜起手來，才能構建和諧美滿的班級文化。作為一名年輕班主任，我相信在未來的班主任道路上任重而道遠。
音樂教學心得體會 5
光陰似箭，日月如梭，來新學校工作了一個學期了，忙碌、充實并快樂著。新的學年又開始了，回顧工作以來的酸甜苦辣，有收獲，有啟迪，也有困惑，以此來激勵和鞭策自己取得更大的進步。音樂欣賞課是素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生音樂興趣，拓寬音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。為了上好每一節(jié)音樂課，我在教學中不斷總結，以下是我對上一學期音樂教學的幾點體會。
一、備課注重由表及里，由淺入深音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程，我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：
感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識，所以在欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程。在課前備課的時候我做了充分的準備：
先了解單元知識內容，注重知識的連貫性，相通性；搜集、整理資料，先試聽課本所配套的音像資料，再從網上下載相關知識內容作為補充音像資料，音樂學科不同于其它學科，它需要大量的音像資料，這樣才有利于學生對知識的掌握；寫教案分三步，先是透徹教參上的簡單教案，再從網上找一些優(yōu)秀的公開課教案，最后再針對學生的特點、興趣、愛好和教學大綱的要求自己完善教案，完成好每節(jié)課的詳案。
二、欣賞教學時多聽多感知要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的.感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。所以在我的教學中，不能離開音樂的藝術形象去作一些繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。什么樣的音樂都離不開“聽”，“聽”一部音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，我沒有把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行，而是深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去，只有這樣才能讓學生準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。多聽是培養(yǎng)音樂鑒賞能力的關鍵，反復地聽，會給學生的聽覺制造接觸音樂的機會，學生的音樂聽覺就會得到發(fā)展，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
音樂教學心得體會 6
一、嚴謹性
1、 嚴謹的備課
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標的要求似乎又有一些距離。如何將二者的優(yōu)點有機結合，正確應用到備課中，還需要我們多下功夫。
備課的嚴謹不僅僅體現在文字上，還應考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
2、 規(guī)范的教態(tài)
教室是一個“大舞臺”，整臺戲的成功取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，共同完成這場“演出”。
規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，可能在不經意中，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作會給學生帶來一種親和力。
3、 精煉的教學語言
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能�！爸v”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰，便于更好地按照教師所設計的思路深入下去，以達成最終的教學目標。
4、 嚴謹且不失幽默
一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真地講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準地幽默調侃。要想做到既不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的，同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
二、科學性
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、 教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的'教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、 音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、 圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創(chuàng)新性
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創(chuàng)新性的教學是在符合自身學科知識特點，切合學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節(jié)，收到了很好的效果。青島開發(fā)區(qū)一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節(jié)加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創(chuàng)新教學事例不勝枚舉。要強調的是，創(chuàng)新是提倡個性化教學的重要手段；創(chuàng)新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創(chuàng)新，還是要符合學科的知識特點及規(guī)律、切合教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規(guī)范嚴謹的常態(tài)教學是教學能力提高的重要保障！
音樂教學心得體會 7
本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。
1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂的游戲
許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創(chuàng)作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創(chuàng)編表演，不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的'，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。
2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。
3、活動內容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及
音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創(chuàng)造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。
音樂教學心得體會 8
教學情境的創(chuàng)設既是教學設計中的一個重要環(huán)節(jié)，又是小學數學教學中常用的一種教學策略。通過這次的學習交流，使剛走上工作崗位的我認識到了情境創(chuàng)設在小學數學課堂中的重要性。
1、要正確認識情境在教學中的作用，防止認識上的片面性。如新課程標準中強調的“要提供豐富的現實背景”，這個現實背景既可以來源于生活，也可以來源于數學本身，情境的表現形式應該是多種多樣的，如生活情境、問題情境、活動情境、故事情境、競爭情境等。
2、創(chuàng)設的情境必須目的明確。如果是問題情境，提出的問題就要緊緊圍繞教學目標，盡可能做到小而具體、新而有趣，既有適當的難度，又富有啟發(fā)性。這樣學生才能理解問題的含義，才有可能去探索、思考和解決這些問題。這就要求教師一方面要在創(chuàng)設的情境中及時提煉出數學問題；另一方面要充分挖掘情境的作用，不能把情境的創(chuàng)設作為一種“擺設”，要運用到實踐中去。
3、情境的內容和形式要根據不同的年級有所變化。我執(zhí)教的是三年級，低年級學生對聲音、動作更有吸引力，要多創(chuàng)設表現活潑、內容生動、形式豐富的情境，如運用編兒歌、講故事、做游戲、猜謎語、模擬表演、直觀演示等形式；對于高年級學生，則要多創(chuàng)設有助于學生獨立思考、自主探索、合作交流的情境，用數學本身內在的'、隱性的美去吸引學生，盡量讓他們由內心的成功體驗產生對情境的滿足，進而成為推動下一步學習的動力。
4、創(chuàng)設情境還要充分考慮學生的知識基礎。研究表明，認識興趣與學生的知識基礎有密切關系。因此，課堂教學應先易后難、由淺入深、從簡到繁循序漸進地安排。按照學生已有的知識經驗和心理發(fā)展水平為基礎，安排教學過程。
總之，創(chuàng)設教學情境的形式還需要老師根據自己的教學實際和教學環(huán)境做出相應的設計和改變。只有這樣，才能提高教學效果，達到有效課堂、高效課堂。
音樂教學心得體會 9
我作為一名教學經驗尚淺的教師，本學期參加了學校的聽課活動，受到了許多啟發(fā)。我校的各位老師在課堂上優(yōu)雅的教姿、和藹的教態(tài)、嚴謹的教風都給我留下了深刻的印象。課堂中，學生們的思維活躍，語言生動有趣，更讓我看到發(fā)揮學生的主體地位良好結果。因此，我聯系自己平時教學中的一些問題，說一說我的心得體會。
第一，注重學生的主體地位，注重讓學生成為課堂的主人。教師的每一分辛苦都是讓學生生動起來，老師僅僅起到穿針引線的作用，讓學生自由暢談，談談自己的思維見解，真正的讓學生成為課文的主人，讓學生以自己的方式分享自己內心的聲音。學生各抒己見，妙語連珠，不僅參與積極性高，而且課堂效率很高！
第二，備課的精心和設計的新穎給了我很大的震撼。在聽課中時常看到老師們獨特的教學設計帶給我思維的愉悅，精美的課件讓我享受的美的視聽體驗，這些純熟的手段讓我對每一篇聽過的課文都難以忘懷，更讓我明白一切手段都可以用來服務于語文的教學。
第三，注重范讀，在優(yōu)美的朗讀中體會文意。好文章是用來讀的，無論是現代文還是古文，老師們都把朗讀當作理解文章的必要途徑，借助朗讀反復欣賞感悟文章的語言美，借助優(yōu)美的語言深入文心，感受主人公的心聲，更有甚者能讓自己完全變成主人公。試問，這樣的學生，能不懂得作者的心嗎？在范讀、朗讀、點評、再讀的過程中體會語言的魅力，學生從中也深刻理解了文章的內涵。第四，老師所特有的魅力——語言。人們常說：教學是一門藝術，誰能將它演繹得好，就能抓住學生的心。各位老師在課堂中的語言魅力深深地令我折服；尤其是課堂教學評價的語言。課堂中，對學生回答問題或對其課堂表現進行評價時是必不可少的環(huán)節(jié)。評價是否科學有效直接影響著教學效果。
新模式改革提倡多鼓勵、多表揚和多肯定學生，幫助學生享受成功的喜悅，樹立深入學習和研究語文的信心。老師和學生都是評價的一員，學生的自評和互評能讓學生明白自己的課堂中的得失，反思自己的行為，改正自己的缺點，學生的這一過程是他們不斷認識自我、發(fā)展自我的.有效途徑。令我印象深刻的是她們的多維評價：“雖然你說得不完全正確，但老師還是要感謝你的勇氣和膽量”，“你說的觀點很有創(chuàng)見，非�？少F，老師想請你再響亮地說一遍”，“這個地方你再讀上一遍，老師相信你一定會有新的感受和發(fā)現”——這些評價，既是對學生感悟結果的評價，也指向了學生的感悟態(tài)度，指導了感悟的方法。同時，其激勵的效果也是不言而喻的。讓我們每一個身處課堂的老師，用欣賞的眼光、贊賞的話語去激勵學生，這會讓教學事半功倍。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索�！笨傊涍^這些聽課活動，我將不斷地提升自身的素質，不斷地向有經驗的老師學習，博采眾長，充分利用一切學習的機會，多對比，多反思，以提高自身業(yè)務水平。在以后的教學中，我將努力提高自己駕馭課堂教學的能力，并真正地達到教育的理想境界——“寓教于樂”。
音樂教學心得體會 10
教師要具備豐富的專業(yè)知識
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功�！俺奔锤璩芰妥詮椬猿芰��！俺痹谝魳方虒W中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發(fā)現：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。
歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。并讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。
因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂
教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規(guī)律，精心創(chuàng)設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優(yōu)化的保證。因為師生在特定的.音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創(chuàng)設良好的音樂情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。
但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創(chuàng)造性思維。很多教師在教學時也注意激發(fā)學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創(chuàng)造。以創(chuàng)造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創(chuàng)造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質，充分開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，調動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創(chuàng)造者和主體，他們共同參與課程開發(fā)的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極采納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發(fā)、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發(fā)現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發(fā)展。
音樂教學心得體會 11
一、 教師是學生歌唱情緒火花的點燃者
貝多芬說：“音樂應使人類的精神爆發(fā)出火花�！弊鳛橐魳返谋憩F者，首先自己的精神要爆發(fā)出火花，而音樂教育者則是火花的點燃者。在這堂上，我首先讓學生聽賞南京合唱隊演唱的《美麗的太陽花》，讓學生感受歌曲的情緒，然后用不同的力度和演唱形式體會歌曲情緒和歌曲的高潮部分。點燃學生歌唱的火花，使學生用歌聲表達熱愛生活的感情。
二、 教師是融洽課堂教學氣氛的調劑者
綜合教學是教和學的雙邊活動，整個教學過程沒有學生自覺、主動地參與，教學就無法進行。但學生的積極性、主動性取決于教師的主導作用。在課堂教學過程中師生互相信任是教學成功的重要保證，教師要用自己的行動來贏得學生的信任。如，學唱《美麗的太陽花》、欣賞《花兒與少年》時，我用自身的力量對學生產生影響。一個好的范唱與講解會使產生敬佩與崇敬心理，從而信任教師、接受指導。
三、 教師是突出音樂本位，培養(yǎng)聆聽習慣的引領者
《音樂課程標準》提出：音樂是聽覺的藝術，聽是基礎，音樂教學首先應解決的是讓學生學會聆聽，培養(yǎng)聆聽的習慣從而使學生擁有音樂的耳朵以至生活身邊的音樂。本課的設計中未涉及視覺媒體，而是讓學生在一次次聆聽中感受音樂的'內涵，“你聽得真仔細，歌詞都注意到了”“音樂的耳朵對學習音樂很重要”，“做一個文明的觀眾”等都有意識地在引領學生專注投入地聽，養(yǎng)成聆聽的習慣。實踐證明，突出音樂本位的聽，用音樂創(chuàng)設情景的做法，能激發(fā)學生對音樂的關注與喜愛，聆聽習慣的培養(yǎng)離不開對生活中音樂的仔細聆聽。
四、 教師是音樂欣賞動中感悟美的啟發(fā)者
教育心理學認為：學習者能同時打開多個感知通道，才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與，激發(fā)起他們的情感因素，發(fā)展學生的音樂感受能力、表現能力、創(chuàng)造能力，本課教師在欣賞《花兒與少年》時，開通多渠道讓學生動中感悟樂曲的特點，教師真正是音樂欣賞動中感悟美的啟發(fā)者。
這節(jié)課有豐富多彩的教學內容和生動活潑的學習方式，一首演唱，一首欣賞，時而演唱，時而聆聽，時而律動……在學習活動中，學生既不感到枯燥單調又打開了學生多個感知渠道，使他們興趣盎然。
音樂教學心得體會 12
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心安康，進步綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經歷，談一下我的教學心得。
素質教育要請教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的開展才能，創(chuàng)造才能。首先要理解學生。各個學生的先天素質、主觀才能和根底等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際程度和承受才能，既要滿足藝術根底較好的學生的學習要求，又要兼顧根底較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術才能有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既進步了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完本錢課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進展學習，可以將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步進步，以免他們對教師，對音樂課失去情趣。
小學生模擬才能強，喜歡游戲，作為一名音樂教師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中那么可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深化地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂才能的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進展情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈敏性、學生思維活動的活潑性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氣氛，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進展體驗，學會創(chuàng)新，充分調動好學生的情感，進步學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出如今小學音樂教學中。它打破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的講解、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的`音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，進步學生對自己的聲音的直觀理解，把抽象的現象形成詳細的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態(tài)度和程度，促進學生開展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結，本節(jié)課學習目的，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活�？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內容和目的，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到進步。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態(tài)度和程度，促進學生開展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結，本節(jié)課學習目的，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發(fā)言要緊扣教學內容和目的，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到進步。
總之，我們要擅長總結，擅長回憶，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地施行教學任務，更好地開展音樂教學工作。 小學高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養(yǎng)他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節(jié)奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節(jié)奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的開展，使他們對音樂的興趣更加濃重和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進展節(jié)奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請學生嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由學生互相啟發(fā)和評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節(jié)奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比擬深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出一樣的樂句，等等。在此根底上讓學生進展試唱、視唱、哼唱，然后進展歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率進步了，興趣更濃重了。
作為一名當代的音樂教育者，本人在工作理論中不斷的探究與研究，為了到達音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)的有效性教學的目的，總結了幾點體會。
音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后，學生所獲得的詳細進步或開展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或開展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念，小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學逐漸成為進步音樂教育重要目的。如何進步小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)教學的有效性，結合我的工作理論，主要總結為以下幾點：
新課改形勢下的課堂教學提倡開發(fā)利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想進步音樂課的創(chuàng)編的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目的，注重情感、態(tài)度與價值觀三維目的的有機結合；確定教學的重點，結合學生的實際情況，考慮哪個環(huán)節(jié)對學生的學習會構成挑戰(zhàn)，并針對性地設計謀略以便幫助學生解決可能遇到的困難；挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目的相結合，突出鮮明、詳細的特點，遵循分層教學、分類指導的原那么，根據學生的知識經歷和個性差異，分層次、分類型、分程度進展備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完好地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創(chuàng)編有效教學的根底。
現代音樂教育要打破傳統(tǒng)的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)設良好的教學情境可以使教師愿意教、擅長教，學生喜歡學、勤于學。
當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最正確的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲和創(chuàng)編欲。教師在課堂上應非常注重情境創(chuàng)設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂詳細化、形象化、戲劇化。如利用VCD片、講故事、游戲等多種手段進展情境創(chuàng)設，吸引學生的注意力，激發(fā)他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創(chuàng)編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數數看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住里面，12345671，17654321。這樣識譜既好玩又有趣，學生易于承受，識譜才能在玩中得到了進步。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是進步教學質量和創(chuàng)編環(huán)節(jié)的有效手段。
�。ǘ┻\用靈敏的課堂語言
音樂課堂因其藝術性和與生活的親密關系，需要更精妙的語言激發(fā)學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分理解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰(zhàn)。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
�。ㄈ┏浞掷谜n堂評價
隨著課改的不斷深化，教師應遵循學生的年齡特征進展評價，根據學生的心理成長進展評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創(chuàng)新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效性。
理論是最有效的學習方法，學習興趣在理論中產生和開展。通過學習音樂，并把音樂融入生活理論，培養(yǎng)學生鑒賞美，創(chuàng)造美的才能，是音樂教學目的的延續(xù)。
蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。理論是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的才能，并在指導學生自己模擬、重新編排、自唱旋律等創(chuàng)作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在理論中進步鑒賞美和創(chuàng)造美的才能。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂理論經歷，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的理論才能成為有效教學的保障。
總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創(chuàng)新，為小學音樂教學創(chuàng)編環(huán)節(jié)有效教學的不斷開展付出努力。
音樂教學心得體會 13
新課程改革是一項關系到幾代中國人生命質量的偉大工程。新課標是一種理想，是一幅藍圖，更是一個充滿探索與創(chuàng)造的實踐過程。新課標改變了學生的學習生活，改變了教師的教學方式。我作為一名音樂教師，在不斷的學習、實踐的過程中，深深地感受到新課標全新的教育理念對傳統(tǒng)的教學模式強大的沖擊，現結合筆者近年來的音樂教學實踐，談談對新課標體制下音樂教學的幾點體會：
一、更新教育理念，尊重學生個性發(fā)展
教育的最高理想就是使學生的個性得到全面和諧的發(fā)展，一切從學生的發(fā)展出發(fā)，充分挖掘學生的潛能。所以新課標改革首先需要的是教師教育觀念的改變，這就要求音樂教師要建立新的的教育理念——“以審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，綜合其他學科，傳承多元文化�！弊畲笙薅鹊厥箤W生的創(chuàng)造性和能動技能發(fā)揮出來。更新教育理念主要應做到以下幾個方面：
1、轉化教學角色。在課程中，教師應是學生的伙伴。傳統(tǒng)教學中只注重教師的“教”，而忽略了學生的“學”。而課程的一切設計應從學生如何學得更有積極性、更有興趣出發(fā)，從如何讓學生喜愛音樂，樹立終生學習音樂和享受音樂的愿望出發(fā)。例如，在過去，當學生剛剛拿到樂器的'時，教師為了課堂的秩序和易管理會要求學生不要亂敲、亂奏，否則會受懲罰。而現在在課堂上，教師應該更關注學生學習的心理特點和學習的興趣。學生在拿到樂器后教師應立刻滿足學生的好奇心和求知欲，給學生充分釋放好奇心的空間。這既能滿足學生的好奇心，也為后面課程內容的全心投入做了一個鋪墊。由于教學角色的轉化，原來課堂上教師教的主體地位轉換成學生學的主體地位，這樣能充分調動學生自覺積極參與學習的過程。
2、轉變教育觀念。有什么樣的教育觀念就有什么樣的教育行為，教育觀念體現在教學工作上，也勢必體現在教學設計上。新課標改革要求廣大教師從偏向少數拔尖學生面向全體學生轉變;從單純追求學科知識水準面向追求人的全面發(fā)展轉變;從教育和社會脫節(jié)向緊密聯系生活的生產生活實際轉變;從強化競爭的教育向以合作為基礎的教育轉變;從以教師為中心的教學模式向學生為核心的學習模式轉變;從過多的統(tǒng)一要求向追求教育的多樣化、個性化發(fā)展轉變;從注重教師的教向注重學生的學轉變;從注重教學結果向注重教學過程方面轉變;從注重智商向注重情商方面轉變;從注重教學技術向注重教學藝術方面轉變。在新課標改革中，教師要讓學生以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為發(fā)展動力，讓音樂教育要面向全體學生，同時注重學生個性的發(fā)展，重視學生的音樂實踐，鼓勵學生創(chuàng)作音樂，并弘揚傳統(tǒng)音樂文化，理解多元文化，這樣才能使音樂教育逐步走向科學化、法制化的軌道。
3、更新教學方式。教學方式是在一定教育思想或教學理論指導下所建立的比較穩(wěn)定的教學活動結構框架或活動程序，但為了使音樂知識能更好地解決實際生活中出現的問題，我們的教學方式也要不斷更新，它體現了教學的組織、設計、教學手段的運用以及教學組合等教學思路。一方面，我們要教學生認識音樂知識的用途，另一方面也要教給學生獲得知識的方法，鼓勵學生在日常生活中通過各種途徑去獲取知識并注意運用所學的知識解決實際問題。這不僅是自主學習的一個重要方面，也是為學生今后熱愛音樂，繼續(xù)學習打下基礎。例如，在學生欣賞民間打擊樂曲《鴨子拌嘴》時，教師除了教會學生掌握樂曲的節(jié)奏、旋律等音樂基礎知識之后，還可以啟發(fā)學生想象樂曲所描繪的情景，并請學生按自己的理解隨樂曲做動作。并將學生的表演加以歸納，編成一個小劇;請學生分別扮演各種角色。有的扮演養(yǎng)鴨場的老爺爺，有的扮演小鴨子、大鴨子，還有的扮演池塘和水波，這樣就將情、景、音樂交融在一起。學生們也在感受民間打擊樂器力度、速度的變化中，對作品所描繪的情景、情緒有了更深的體會;在自由探索中想象力、創(chuàng)作力、思維能力也得到進一步的發(fā)展。
二、注重情感體驗，提升藝術素養(yǎng)
音樂是聽賞的藝術，更是情感的藝術，只有從感受入手，通過對音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人，以美育人”的目的：
1、教師可以把重視音樂感受和情感體驗看作是整個音樂學習活動的基礎，是實施審美教育的有效途徑。我們都知道，“高音C歌王”帕瓦羅蒂不識譜，但卻能唱出那么多美妙動聽的歌曲，他學習音樂的前提是感受和體驗。從這個例子我們看到，讓學生多感受、多體驗，從純知識性、技術性的音樂教育中解脫出來，讓他們帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，可以提高學生對音樂的感悟力。
2、在教學中，教師應引導學生學會主動感受音樂和體驗情感。教師參與教學不能只停留在表面上，還要從內心深處去感受。比如，面對一首新的樂曲，教師要從教學方法的選擇、教學內容的安排、教學手段的運用等多角度去考慮，讓學生從唱到聽到說，讓身體和心理都參與到教學的每一個過程，達到了“身動”與“心動”的統(tǒng)一。這也就要求在教學中，教師一切從學生出發(fā)，學生是教學主體。教學的每一個過程都要讓學生感受音樂，并給學生“身動”參與，學習音樂的機會。然后教師抓住最佳時機，啟發(fā)誘導學生，實現情感的升華。例如，教師在教唱《媽媽格桑拉》這首歌曲的時候，應該考慮怎樣才能使學生把歌曲中藏族兒童對媽媽的深切依戀和幸福之情演唱出來?從學唱旋律開始，就可以要求學生有感情地隨著旋律在起伏中感受與聯想：在開滿格桑拉花的青藏高原上，藍天白云陪襯著，孩子依偎在媽媽懷里，聽媽媽講那美麗的童話故事。再進一步結合歌詞，啟發(fā)學生聯想，當自己依偎在媽媽懷里，聽媽媽講故事時的情景和心理感受。然后引導學生以敘述性的口吻演唱出第一樂段，用飽滿、富有激情的聲音結尾部分，把自己的感情充分地表現出來。
3、音樂欣賞是提高學生的音樂感受能力和豐富學生情感體驗的主要途徑。音樂欣賞教育中首先要注意樂曲主題的學習。主題音樂是樂曲的中心，教師可以采用讓學生模唱主旋律、參與主題節(jié)奏模仿等方式學習主題，然后以律動、舞蹈形式帶動聽覺欣賞，是學生的思維在動作的支配下處于興奮狀態(tài)，并真正地聆聽音樂、領悟音樂。最后讓學生進行創(chuàng)編活動，進一步感受音樂，使情感得到升華，真正地欣賞音樂。
4、學生是整個音樂活動的基礎，要重視培養(yǎng)學生的音樂感受。培養(yǎng)學生的音樂感受，可以從幾個方面入手。(1)“談出感受”：在教學中，教師可以要求學生把對音樂的內心感受用語言表達出來，還可以啟發(fā)和鼓勵學生用動作、歌聲、樂聲盡情抒發(fā)自己對美的感受。(2)“唱出感受”：教師在培養(yǎng)訓練學生甜美圓潤、清新流暢的歌唱的同時，要重視通過歌唱進行美感教育，通過歌唱抒發(fā)美好的情感。(3)“演出感受”：學生對音樂的表現的潛力是與生俱來的，教師要善于引導、啟發(fā)、指導學生在聆聽音樂時，對音樂作品“重新構建”，要展開豐富的想象，積極互動地進行審美的再創(chuàng)造。
綜上所述，音樂是人們抒發(fā)感情、表現情感的藝術，在新課標的沖擊下，作為音樂教師，也要及時更新教育理念，與時俱進，在音樂教學中重視學生的情感體驗，這樣才能不斷促進學生音樂素質的全面提高。
音樂教學心得體會 14
前幾天聽了一節(jié)六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節(jié)課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當的教學方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節(jié)課后，反思自己的教學狀態(tài)，便發(fā)現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發(fā)現：教師本身所具備的音樂素養(yǎng)，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創(chuàng)作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰(zhàn)。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業(yè)知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養(yǎng)，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節(jié)課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創(chuàng)作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的`作用�！锻炼溥M行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養(yǎng)了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節(jié)課音樂課上，教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規(guī)范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節(jié)奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養(yǎng)，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。
音樂教學心得體會 15
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的'感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
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