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高中美術(shù)教學反思
身為一名人民老師，我們要有一流的課堂教學能力，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經(jīng)驗，寫教學反思需要注意哪些格式呢？以下是小編整理的高中美術(shù)教學反思，歡迎大家分享。
高中美術(shù)教學反思 篇1
高中美術(shù)教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張。課堂教學中，學生的參與十分重要。強調(diào)學生的.“心到”、“眼到”，藝術(shù)教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內(nèi)容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內(nèi)容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現(xiàn)代服飾藝術(shù)”這部分內(nèi)容時可能比較專注，學生對藝術(shù)課的學習態(tài)度大部分取決于教師�！坝H其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。決定了最終的教學效果。
藝術(shù)課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術(shù)熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識�？墒撬囆g(shù)課尤其是美術(shù)，單一的欣賞內(nèi)容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質(zhì)教育的今天，那單一的，枯燥的美術(shù)教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術(shù)教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術(shù)課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內(nèi)容、方法等不斷獲取新知識。
在以后的教學中，我會再接再厲，本著以人為本的教學理念，以激發(fā)和培養(yǎng)學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術(shù)”。
高中美術(shù)教學反思 篇2
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。在素描教學中，我只是單一強調(diào)基礎(chǔ)知識，認為將知識系統(tǒng)而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關(guān)于素描的“教”、“學”及相關(guān)的經(jīng)驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、引導學生理解概念，把握特點
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術(shù)大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。同時，素描也是一門獨立的藝術(shù)學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術(shù)品，古今中外大師們的素描藝術(shù)成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。
二、教學中注重自主性與靈活性
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6B一直畫到6H，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質(zhì)：較好的`構(gòu)圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結(jié)構(gòu)，使人產(chǎn)生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現(xiàn)力、想象力。關(guān)于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“B”與“H”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產(chǎn)生的效果，由學生自己根據(jù)個人繪畫的內(nèi)容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現(xiàn)美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據(jù)學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。
在高中素描教學進度上，由于該階段要達到專業(yè)高考的要求，必須在有限的時間學完該內(nèi)容，對于學生們來說，人頭像相對來說時間短一些，似乎不易上手，但歷年高考素描頻率較高就屬人頭像，面對現(xiàn)實，試探在石膏頭像開設中穿叉人頭像的基本知識，讓學生有所接觸，一來緩解畫石膏頭像的枯燥情緒，二來可以
高中美術(shù)教學反思 篇3
本課程的主要特色：
1 、本課程探索性較強，探索研究版畫的外延，以及版畫語言形式。在教學方法上注重理論講授、作品賞析、藝術(shù)實踐與藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)展覽的相結(jié)合，形成了成熟的教學流程體系。
2 、積累了較為豐富的教學經(jīng)驗。積極了解當代藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，引導學生勇于實踐，強調(diào)學生創(chuàng)作思維能力的培養(yǎng)。
3、 本課程堅持理論聯(lián)系實際帶動教學，注重實踐、注重培養(yǎng)學生審美能力和創(chuàng)造性思維的教學方法。在20××年全國普通高中美術(shù)模塊教學研討會上作為展示課，受到同行的充分肯定，具有一定的影響力。
本課程的改進方向：
存在不足：
1、相關(guān)設備配置不夠齊全，版畫工作室未能配備版畫機機器及絲網(wǎng)版畫等相關(guān)設備，提供給學生的學習種類不夠豐富，創(chuàng)作作品時可以選擇的題材受到限制。
2、今后要進一步加強課程網(wǎng)絡教學資源的整合，使教學與實踐更多地融入地域文化的元素。
關(guān)于黑白木刻
任何藝術(shù)都是有局限的，沒有完美的藝術(shù)，只有真誠的藝術(shù)，是藝術(shù)家情感的真誠。黑白木刻從最早、最原始的形態(tài)，作為文學作品的附屬品，發(fā)展成為獨具特色的獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，成為許許多多藝術(shù)家表達思想情感和藝術(shù)理念的理想方式，從丟勒、多雷到珂勒惠支、麥綏萊勒、肯特、瓦洛東、黑克爾、彼負施泰因以及蒙克、畢加索等等，都曾拿起過木刻刀。大師們的創(chuàng)作，為黑白木刻藝術(shù)語言的發(fā)展作出了創(chuàng)造性的貢獻，他們的創(chuàng)作成為黑白木刻藝術(shù)畫廊中的經(jīng)典。他們中的有些人也許不能算作職業(yè)的版畫家，但他們首先是藝術(shù)家。黑白木刻對于以藝術(shù)養(yǎng)心的人，是一時抒發(fā)性情、傳達觀念的又一種語言方式。就如小說家也有詩興大發(fā)的時候，也會有逸情散文、小品或詩歌名作，作品甚或成為經(jīng)典。黑白木刻是人類文化藝術(shù)資源的`組成部分，伴隨著人類文化前進的潮流同時完善和發(fā)展著自身語言。各個時期的文化藝術(shù)思潮不斷在影響著黑白木刻的形式與風格。為了黑白木刻藝術(shù)語言的突破與拓展，在當代藝術(shù)語境與文化大背景中，對黑白木刻藝術(shù)本質(zhì)意義的思考就顯得至關(guān)重要。
在教學上，除了讓學生掌握黑白木刻，還要知道種種知識，知道它的來源，知道它的藝術(shù)價值等，所以在每次上課，我都會跟學生講講關(guān)于黑白木刻的一些知識，以增加學生的見識，我覺得這對于學生的發(fā)展還是有一定的幫助。
高中美術(shù)教學反思 篇4
摘 要：在高中美術(shù)課程中的素描教學中，為了有效地提升學生的素描技巧，教師可以通過多媒體增加學生的鑒賞機會，提高學生的品位；培養(yǎng)學生良好的學習習慣，提升他們的觀察能力，促進個性發(fā)展，拓展他們的創(chuàng)新空間，從而推進高中美術(shù)教學質(zhì)量的升級。關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；素描；質(zhì)量
美術(shù)是一門藝術(shù)性極強的學科，其與美學、建筑學甚至醫(yī)學等有著密切的聯(lián)系。高中階段的美術(shù)學習，主要以素描為主，如何有效地提升學生的素描技巧，是高中美術(shù)教師關(guān)注的重點。尤其是一些藝術(shù)方面的學生，其為了順利地考取藝術(shù)院校更是要在素描方面下功夫，以促進自己美術(shù)成績的提升。鑒于此，本文主要就高中美術(shù)課程中的素描講解談談自己的看法，希望通過筆者的努力找出適宜高中美術(shù)課程中素描講解的技巧，推進高中美術(shù)教學質(zhì)量的`升級。
一、增加鑒賞機會，提高學生品位
素描作品帶有一定的寫實性，進行素描的過程中學生需要對描述的物體有一個細致全面的認識，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不僅要求學生的筆法到位，同時構(gòu)圖的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而這些都是要經(jīng)過不斷地學習和積累才能掌握的。因此，高中美術(shù)教師在進行課堂教學的過程中應增加作品鑒賞的機會，通過帶領(lǐng)學生對素描作品進行賞析，提高學生的藝術(shù)品位，并且讓學生吸取更多的素描經(jīng)驗。
傳統(tǒng)的高中美術(shù)教學展示的作品較少，并且圖片過小也不能讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領(lǐng)學生去美術(shù)館又受到了教學條件的限制，因此鑒賞課程很難展開。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，現(xiàn)代多媒體教學的應用，使得美術(shù)鑒賞課程得以良性的發(fā)展，教師可以通過大屏幕向?qū)W生展示世界知名的美術(shù)作品，通過細節(jié)上的講解，讓學生了解更多的素描知識。例如，在觀賞達·芬奇的畫作《最后的晚餐》時，高中美術(shù)教師就可以帶領(lǐng)學生學習達·芬奇的構(gòu)圖，鼓勵學生探尋畫作背后的故事，對當時的歷史文化有一個概念性的了解。通過這樣的賞析，可以充分地讓學生意識到素描不僅是對事物的呈現(xiàn)，同時其還包含了豐富的歷史、文化、感情等多個方面的要素，為學生今后的創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。
二、培養(yǎng)學習習慣，提升觀察能力
素描重在觀察，只有對事物有了全面的了解，才能付諸筆端，畫出理想的作品。因此，高中美術(shù)教師在進行素描技巧教學的過程中，應將培養(yǎng)學生的學習習慣、提升學生的觀察能力納入其中。通過向?qū)W生傳授觀察方法的方式，讓學生可以更好地對素描對象進行觀察與分析，找出最優(yōu)的繪畫角度，并通過紙筆給予合理的呈現(xiàn)。
高中美術(shù)教學反思 篇5
《高中美術(shù)新課程標準》中指出，美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，在發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)等方面，具有其他學科難以替代的作用。著名藝術(shù)社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育”。高中美術(shù)欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義，從而提高藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發(fā)展。然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統(tǒng)教育模式下，高中美術(shù)欣賞課的教學現(xiàn)狀并不樂觀。
一、高中美術(shù)欣賞課的現(xiàn)狀與反思教師創(chuàng)新意識不強，課堂教學模式單一。
大多高中美術(shù)教師在學院中接受的專業(yè)技能訓練多，美術(shù)史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其它相關(guān)學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材;此外，由于高中美術(shù)欣賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探索尚處于摸索階段，可借鑒的成功經(jīng)驗較少，因此，教學中出現(xiàn)的問題較多，比較普遍的“一言堂”現(xiàn)象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結(jié)果。學生對美術(shù)課的重要性缺乏應有的認識。在當前仍然是應試教育的大環(huán)境下，由于非統(tǒng)考科目，高中美術(shù)欣賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上，就出現(xiàn)學生做其它學科的作業(yè)或打瞌睡等的情況。教學課時量少。目前，藝術(shù)課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調(diào)味”課。大部分高中美術(shù)課的開設安排，一般都為每班兩周一課時，即隔周上課，由于所隔時間較長，知識得不到系統(tǒng)的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化�？v觀以上種種現(xiàn)狀，高中美術(shù)教師應該面對現(xiàn)實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養(yǎng)入手，轉(zhuǎn)變教學觀念，挖掘?qū)W科潛能，努力培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣，積極探索行之有效的`教學模式和教學方法，想方設法改變不良現(xiàn)狀。
二、高中美術(shù)欣賞課的教學對策
(一)提升教學理念，師生共同發(fā)展新課程強調(diào)，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發(fā)展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態(tài)，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。如在學習《外國近現(xiàn)代雕塑》這一課時，教師作了以下的教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后把他們分成相應的若干組。2、由教師提出問題引導各組欣賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解，發(fā)表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價，對學生發(fā)表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題，并在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的欣賞實踐。在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經(jīng)驗，而且善于思考，但由于他們的生活經(jīng)驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產(chǎn)生各種不同的評價，又由于學生經(jīng)驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨著信息技術(shù)的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網(wǎng)絡上查找到很多相關(guān)的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野。
(二)展示學科魅力，挖掘作品意蘊美術(shù)是人類文化的重要組成部分，美術(shù)作品不僅存在于藝術(shù)殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性的為主的美術(shù)，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術(shù)。在教學初期，教師應讓學生對美術(shù)的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識美術(shù)與生活的密切關(guān)系，以及美術(shù)對自身素養(yǎng)、能力、心理乃至整個人生的重要影響等，從而激發(fā)學生學習美術(shù)欣賞課的積極性。在欣賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術(shù)家精心的構(gòu)思并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創(chuàng)造出來的。同時，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內(nèi)涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現(xiàn)，是美術(shù)作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現(xiàn)的中華民族精神、古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術(shù)品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產(chǎn)生深刻的理解，達到審美情感的升華。
(三)提高教學藝術(shù)，增強學科魅力教育家第斯多惠在教師規(guī)則中時明確指出：“我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人?”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發(fā)學生的學習動機和興趣，發(fā)展學生的思維能力和創(chuàng)新能力。如在欣賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然后用多媒體展示，讓學生通過自己的比較，初步認識到畫中梅花的藝術(shù)特色，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花，作者用墨色畫梅，畫中還有題詩等。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關(guān)系?”等問題引發(fā)學生思考，從而逐步領(lǐng)悟畫家的創(chuàng)作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫家為什么會產(chǎn)生這樣的情感和理想呢?”引導學生聯(lián)想元代的歷史背景，最終使學生領(lǐng)悟作品所體現(xiàn)的借物抒情、托物言志的藝術(shù)特色。
此外，好的藝術(shù)作品往往留有藝術(shù)遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術(shù)的魅力。如在欣賞外國現(xiàn)代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉(xiāng)》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯(lián)想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉(xiāng)之情。教師只需把作者的生平和經(jīng)歷稍加提示即可。利用多媒體信息技術(shù)，也是現(xiàn)代教育教學中能提高教學效率、激發(fā)學生學習興趣的有效教學藝術(shù)手段。如在欣賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，采用多媒體技術(shù)是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰(zhàn)影片片段、工業(yè)革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創(chuàng)設課堂情境，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎(chǔ)，無形中也加強了美術(shù)與歷史、政治等學科之間的聯(lián)系。
此外，人們常說藝術(shù)是相通的。在美術(shù)欣賞教學中，運用多媒體恰當?shù)囊胍魳�，可以起到調(diào)動情緒、豐富感受、創(chuàng)設氛圍的作用。如在欣賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生欣賞一段爵士樂;在欣賞中國古代山水畫時，一邊播放著古樂《高山流水》，一邊會使人的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助欣賞者對作品作出更準確的欣賞和評價。
總之，要改變當前高中美術(shù)欣賞課的不良現(xiàn)狀，美術(shù)教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立“以生為本”的教學理念，要善于挖掘?qū)W科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發(fā)和維持學生對美術(shù)的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術(shù)海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術(shù)欣賞課成為學生與教師共同感受美、領(lǐng)悟美的殿堂。
高中美術(shù)教學反思 篇6
高中一年級的美術(shù)課堂教學是以美術(shù)鑒賞為主要的內(nèi)容，目的是來對高中學生的個性得到全面的發(fā)展。所以，美術(shù)鑒賞中的微課，教師鑒賞古今中外的著名的美術(shù)作品，還要深刻的了解作者以及作品的年代背景。既然這樣，所以美術(shù)鑒賞課的微課上課方式就和其他科目的上課方式采用的教學方法就不太一樣了。高中生已經(jīng)不是小孩子了，他們有著自己的主張和已經(jīng)形成自己比較獨立的個性，并且美術(shù)鑒賞課不是高考科目，學生學與不學就看教師在課堂上的感染學生的程度決定了�！坝H其師，信其道”。所以作為高中的美術(shù)教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的美術(shù)鑒賞課。
在美術(shù)鑒賞的微課教學中，學生在課堂上的參與十分重要。美術(shù)教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，經(jīng)常提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是具體還是抽象都是美術(shù)家精心的構(gòu)思并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的；同時，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內(nèi)涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術(shù)作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神；古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神；文藝復興時期藝術(shù)品中的人文主義理想；中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產(chǎn)生深刻理解，達到審美情感的升華。
美術(shù)鑒賞課中的.微課是最讓人愉悅的小視頻，它讓學生在接受藝術(shù)熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識，陶冶情操。可是美術(shù),單一的欣賞內(nèi)容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者聽一會就不聽課了，看其他科目的書了。于是，一堂美術(shù)鑒賞微課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質(zhì)教育全面發(fā)展的今天，那單一的，枯燥的美術(shù)鑒賞微課教學已遠遠不能適應當前的學生。作為高中美術(shù)教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術(shù)課堂的教學，調(diào)動學生上美術(shù)課的熱情。從而使每一個高中生都在較好的情緒中通過豐富新奇的教學內(nèi)容和方法等不斷獲取新知識。 比如說第一課《培養(yǎng)審美的眼睛》這一課，關(guān)于欣賞課本上的作品他們不感興趣，所以我用微課找到類似的美術(shù)作品讓學生分析比較，學生們來了興趣。達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。
除此之外，我的高中美術(shù)鑒賞課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中較好的完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有十個班級，每個班的情況都不一樣，上課也不能千篇1律。一班的學生屬于過沉悶類型，所以課堂上要積極調(diào)動學生們的積極主動性，否則會嚴重跑題；十班班的學生又屬于過分淡定型，所以十班的課要時不時的幽默一下，調(diào)動他們的上課情緒。而有的班級是熱情高漲的，所以就要壓制一下。
接下來的美術(shù)教學中的微課，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術(shù)”，讓學生因為有“美術(shù)”而快樂。
高中美術(shù)教學反思 篇7
時間匆匆，轉(zhuǎn)眼間離我剛踏上教師崗位已有半年之久。感謝峨眉一中領(lǐng)導和教師們的關(guān)心和幫助，讓我從一名剛畢業(yè)的大學生慢慢進入教師的角色。這學期收獲良多，無論是自己教學上，還是自己心理成長上都得到了很大提升。本學期一路走來，改變了我大學認為“教書很簡單”這種幼稚的想法。
在剛剛參加工作的時候我本以為自己只要做好了上課的準備，上課的時候認真講解，把自己的知識傳授給學生就可以了，但是沒想到課堂上還有這么多的突發(fā)事件，有時候自己花費了很多心思備的課，也沒有達到預想的效果。隨著課堂的進行，慢慢的我發(fā)現(xiàn)自己的`課堂存在很多的問題，在這里進行一個總結(jié)性的反思。
第一，課堂中的教學用語有待提煉，語言組織能力有待提高。一堂課中肯定會出現(xiàn)很多常規(guī)性的知識點，在講解這些知識點的時候，過多的問一些“對不對？”“是不是？”之類的問題，容易讓學生形成思維惰性，以至于想都不想問題，隨口就亂回答。這樣的問題，經(jīng)過在其他老師那里學習經(jīng)驗和自己的反思后，效果得以改觀。遇到這樣的情況，一般可以給學生選擇性的答案，讓他們先從中思考，然后在回答。幾秒鐘的思考回答時間，卻調(diào)動了學生的積極性。語言方面，還發(fā)現(xiàn)自己的措詞也存在很大問題，邏輯性不強。這方面隨著自己對課堂的熟悉，得到了，一定的改善。
第二，課堂重點突出不明顯。
教材上面一節(jié)課的知識量非常大，很想給學生面面俱到，但到頭來總結(jié)課堂才發(fā)現(xiàn)，其實學生什么都沒記住，像是看電影一般僅僅在頭腦中過了一遍，沒有值得他們引起重視的東西。后來經(jīng)過多次和師傅陳老師討教得知，新教材雖然給出的信息量很多，但新課標明確指出選取其中適合學生本身情況的知識進行重點賞析。這就說明教材中的內(nèi)容不必面面俱到，交給學生的是賞析的方法，而不是教他們賞析每幅畫。
第三，課堂時間把握不夠嚴謹。
總的來說，還是自己安排時間的容錯率太低。有的課堂學生反應強烈，很有積極性，就容易過多的去拓展，導致時間不夠用。有的課堂中學生很困乏，不愿意聽老師所講，很多知識點講到位就過了，沒有去展開，甚至有時候受到學生的影響，本該深入的知識點，卻始終講不出該有的深度。陳老師也一直在強調(diào)，老師是課堂的導演，要把控整個課堂，訓練老師用自己情緒去感染學生的積極性。這條尤為重要，必須深入學習，貫徹落實。
第四，課堂管理不夠嚴格。
有的時候，看見學生實在很疲、很乏，抬著頭都能閉眼打瞌睡，實在不忍心再去打攪他、吼他，以至于到后來班上紀律顯得有些松散，有好幾個同學開始開小差。我認為這是這學期下半期一直困擾我的問題，我也找老師們請教過。首先，要端正自己的立場。作為一名合格的老師，必須具備一項“師能”，然而課堂的管理就正好體現(xiàn)一個老師的師能。如果連課堂中起碼的紀律都管理不好，談何行課。其次，建立課堂的規(guī)矩。比如：學生覺得困乏，可以讓他自愿起立站著聽，
如果不愿意站，那就不能睡覺。最后，讓他們對美術(shù)課堂引起重視。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎樣就怎樣。美術(shù)雖不高考，但它是培養(yǎng)我們審美情操，開拓眼界的必備課程，更是建立我們正確審美觀，人生觀最重要的課堂。
本學期發(fā)現(xiàn)的問題還有很多，最突出的就是以上四點。我很慶幸自己第一學期就能發(fā)現(xiàn)這么多的問題，以便于我更快速的成為一名優(yōu)秀的人民教師。再次感謝陳雪峰老師，對我耐心的指導，感謝學校領(lǐng)導對我的栽培。
高中美術(shù)教學反思 篇8
一、教師轉(zhuǎn)變觀念，營造良好的育人環(huán)境
創(chuàng)新教育要求教師轉(zhuǎn)變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現(xiàn)象。
師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產(chǎn)生“上美術(shù)課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。
教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創(chuàng)造思維的活躍和創(chuàng)造才能的發(fā)揮。
1.教師應該全面把握教材，靈活運用。
高中美術(shù)教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據(jù)實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
我國擁有優(yōu)秀的民族文化藝術(shù)形式，優(yōu)秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發(fā)現(xiàn)生活處處是美術(shù)。
在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區(qū)分，從而在教學中把握好節(jié)奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內(nèi)容，在理解的基礎(chǔ)上加以升華和醞釀，培養(yǎng)學生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，這才是美術(shù)教學的根本目的。
2.調(diào)動學生的積極性，活躍課堂氛圍。
美學能夠開發(fā)人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。
藝術(shù)真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的`感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術(shù)、欣賞美術(shù)，從而充分調(diào)動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術(shù)、熱愛美術(shù)。
營造出一個活躍的課堂教學環(huán)境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。
春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發(fā)現(xiàn)它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。
二、擺正文化課和專業(yè)課的關(guān)系
針對美術(shù)特長生，在教學過程中我發(fā)現(xiàn)有不少學生表現(xiàn)出比較明顯的“重美輕文”。
針對這一傾向，我進行了調(diào)查和分析，發(fā)現(xiàn)造成這一現(xiàn)象主要有兩方面的原因。
一是學生本身的原因：絕大多數(shù)美術(shù)特長生文化課基礎(chǔ)差，成績偏低，對專業(yè)學習表現(xiàn)出較為濃厚的興趣和自覺性。
但對文化基礎(chǔ)知識的學習態(tài)度，比之藝術(shù)專業(yè)的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。
他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。
部分美術(shù)生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業(yè)或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業(yè)與文化、休息與學習時間配置不當?shù)取?/p>
二是社會原因：由于近年高考對藝術(shù)生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術(shù)類高等院校，只要專業(yè)成績優(yōu)秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。
針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：
1.轉(zhuǎn)變認識。
組織學生進行討論，分析藝術(shù)院校的招生形式。
如今藝術(shù)院校招生，文化課錄取分數(shù)呈逐年提高的趨勢，過分地強調(diào)專業(yè)而忽視文化課的學習，是不會有什么發(fā)展的。
同時列舉學生身邊每年都有專業(yè)特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉(zhuǎn)變對文化課的認識，擺正專業(yè)課和文化課之間的關(guān)系。
2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關(guān)系。
雖然文化課與專業(yè)課在思維方式、課程能力上要求側(cè)重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業(yè)課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關(guān)系。
學好文化課會對專業(yè)課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術(shù)專業(yè)的提高和發(fā)展就會受到局限。
教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術(shù)殿堂，必須是“專業(yè)+文化=成功”，藝術(shù)必須有一定的文化作基礎(chǔ)，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術(shù)中放飛。
“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術(shù)家。
”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業(yè)課的學習帶動文化課成績的提高。
3.尋求專業(yè)課和文化課在教學方法上的統(tǒng)一，在專業(yè)教學中滲透文化課的教學方法，培養(yǎng)學生良好的學習習慣。
經(jīng)過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業(yè)學生不但專業(yè)水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。
三、美術(shù)教學應聯(lián)系實際
美術(shù)教學首先應調(diào)動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。
在美術(shù)教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。
我采取與現(xiàn)實生活相結(jié)合的方法，使學生認識到，美術(shù)作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。
生活是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。
在畫寫生和記憶畫等課業(yè)中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手;在創(chuàng)作畫課業(yè)中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題;在藝術(shù)設計課業(yè)中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。
另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發(fā)生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發(fā)現(xiàn)美的本領(lǐng)，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。
聯(lián)系生活實際，從生活中去培養(yǎng)學生的審美力，將眼、腦、手協(xié)調(diào)配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結(jié)合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術(shù)的真諦，又能從學習中得到樂趣。
從美術(shù)學習和創(chuàng)作中增強了審美、愛美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的意識和能力。
高中美術(shù)教學反思 篇9
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富 ”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的`效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
高中美術(shù)教學反思 篇10
《高中美術(shù)新課程標準》中指出，美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，在發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)等方面，具有其他學科難以替代的作用。 著名藝術(shù)社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育”。高中美術(shù)鑒賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義，從而提高藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發(fā)展。
然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統(tǒng)教育模式下，高中美術(shù)鑒賞課的教學現(xiàn)狀并不樂觀。
一、高中美術(shù)鑒賞課的現(xiàn)狀與反思
(一)、教師創(chuàng)新意識不強，課堂教學模式單一。
大多高中美術(shù)教師從高等院校接受的專業(yè)技能訓練多，美術(shù)史論、教學理論、藝術(shù)概論等知識方面則顯得比較薄弱，對其它相關(guān)學科知識的了解更顯潰乏。因此，在教學過程中只能照本宣科，就教材論教材，畫下一個園，就跑那一個圈;此外，由于高中美術(shù)鑒賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的研究尚處于探索階段，可以借鑒的成功經(jīng)驗比較少。因此，教學中出現(xiàn)的問題自然就較多，普遍的現(xiàn)象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教師的教法，忽視學生的學法;只注重書本知識的講授，忽視課堂教學技能、教學方法的研究和探索，尤其忽視了教學內(nèi)容與學生發(fā)展的關(guān)系。
(二)、學生對美術(shù)課的重要性缺乏應有的認識。
從當前的教育大環(huán)境來看，高中的應試教育還是大方向，其根基無法動搖，社會對學校升學率的關(guān)注和評價，家長對教學效果、學科成績的關(guān)注和評價，學生對教師能力、教學效果的關(guān)注和評價，無一例外的與高考搭上線。結(jié)果是，非高考內(nèi)容的的高中美術(shù)學科，自然得不到社會、家長和學生的重視。反映在高中美術(shù)鑒賞課的課堂上，就是好學生總想利用該時間做其他學科的作業(yè)，學困生真的就成了“學困生”，——上課就犯困。
縱觀上述現(xiàn)狀，我覺得，高中美術(shù)教師應該面對現(xiàn)實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養(yǎng)入手，轉(zhuǎn)變教學觀念，挖掘?qū)W科潛能，努力培養(yǎng)學生對美術(shù)課的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不利于教學的現(xiàn)狀。
二、高中美術(shù)鑒賞課的教學對策
(一)提升教學理念，師生共同發(fā)展
新課程強調(diào)，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發(fā)展的互動過程。這就要求教師要樹立終身學習的意識，保持開放的心態(tài)，把學校視為自己學習的場所，把課堂看做提高能力的領(lǐng)地，在實踐中學習，在探索中發(fā)展，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，從而，不拘一格的去豐富課堂教學，把每一節(jié)課看做是通向典范的起點。以下是我在教學中總結(jié)的一點經(jīng)驗，拿出來曬曬，愿得到同仁的賜教。
我在上《外國近現(xiàn)代雕塑》這一課時，嘗試性的作了以下教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后把興趣點一致的同學分到一組，這樣可以分成相應的若干組。2、由教師提出問題引導各組鑒賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解，發(fā)表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價，對學生發(fā)表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題，并在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的鑒賞實踐。 在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經(jīng)驗，而且善于思考，但由于他們的生活經(jīng)驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能產(chǎn)生各種不同的評價。又由于學生經(jīng)驗和能力所限，看法也許是幼稚或不全面，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。
其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨著信息技術(shù)的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網(wǎng)絡上查找到很多相關(guān)的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野。
(二)展示學科魅力，挖掘作品意蘊
美術(shù)是人類文化的'重要組成部分，美術(shù)作品不僅存在于藝術(shù)殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性為主的美術(shù)，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術(shù)。因此，教師在教學之初，應讓學生對美術(shù)的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識到美術(shù)與生活的密切關(guān)系，以及美術(shù)對自身素養(yǎng)、能力、心理乃至整個人生的重要影響，從而激發(fā)學生學習美術(shù)鑒賞課的積極性。 另外，在鑒賞課教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術(shù)家精心的構(gòu)思并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創(chuàng)造出來的。同時，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內(nèi)涵和更深厚的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現(xiàn)，是美術(shù)作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現(xiàn)的中華民族精神、古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術(shù)品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和抒懷山河之美的情懷等，使學生對作品產(chǎn)生深刻的理解，達到審美情感的升華。
(三)提高教學藝術(shù)，增強學科魅力
教育家第斯多惠在教師規(guī)則中明確指出：“我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人?”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。因此，有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發(fā)學生的學習動機和興趣，發(fā)展學生的思維能力和創(chuàng)新能力。
如在鑒賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然后用多媒體展示，讓學生通過比較，初步認識到畫中梅花的藝術(shù)特色，——在畫幅中間橫斜出枝的一枝梅花，墨色點花，書法題詩。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關(guān)系?”等問題引發(fā)學生思考，從而逐步領(lǐng)悟畫家的創(chuàng)作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫家為什么會產(chǎn)生這樣的情感和理想呢?”引導學生聯(lián)想元代的歷史背景，最終使學生領(lǐng)悟作品所體現(xiàn)的借物抒情、托物言志的藝術(shù)特色。
此外，好的藝術(shù)作品往往留有藝術(shù)遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術(shù)的魅力。如在鑒賞外國現(xiàn)代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉(xiāng)》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯(lián)想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉(xiāng)之情。教師只需把作者的生平和經(jīng)歷稍加提示即可。 利用多媒體信息技術(shù)，也是現(xiàn)代教育教學中能提高教學效率、激發(fā)學生學習興趣的有效教學藝術(shù)手段。如在鑒賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，采用多媒體技術(shù)是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰(zhàn)影片片段、工業(yè)革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創(chuàng)設課堂情境，為接下來開展學生的自主鑒賞奠定了基礎(chǔ)，無形中也加強了美術(shù)與歷史、政治等學科之間的聯(lián)系。此外，人們常說藝術(shù)是相通的。在美術(shù)鑒賞教學中，運用多媒體恰當?shù)囊胍魳�，也可以起到調(diào)動情緒、豐富感受、創(chuàng)設氛圍的作用。如在鑒賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生鑒賞一段爵士樂;在鑒賞中國古代山水畫時，可以播放著古樂《高山流水》，使學生的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助鑒賞者對作品作出更準確的鑒賞和評價。
總之，要改變當前高中美術(shù)鑒賞課中尚存的不良現(xiàn)象，就應該在新課程標準的指引下，正確要樹立“以生為本”的教學理念，勇于和善于挖掘?qū)W科中有益于學生健康發(fā)展的因素，探索行之有效的教學方法和手段，激發(fā)和強化學生對美術(shù)學科學習的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術(shù)海洋里，共同感受、探討和鑒賞，使美術(shù)鑒賞課成為學生與教師共同感受美、領(lǐng)悟美的一段又一段美妙的時光。
高中美術(shù)教學反思 篇11
一、“點、線、面”策略模式提出的教學背景
隨著新課程改革正在我省如火如荼的展開，高中新課程美術(shù)鑒賞模塊對課程目標新的調(diào)整，教學內(nèi)容新的整合以及教學理念新的界定，這些變化終將通過課堂教學這一途徑得以體現(xiàn)，由此引發(fā)教學策略的變化。這就要求我們在教學實踐中不斷改變舊觀念，對傳統(tǒng)教學策略不斷傳承與創(chuàng)新，探究適應新課程理念的教學策略。
同時，我們農(nóng)村高中的美術(shù)鑒賞教學，正遭遇著一種非常無奈的尷尬的現(xiàn)狀。教師在教學設計中缺少對教學策略的研究，致使美術(shù)教學課堂容量龐大，作品挖掘膚淺，課堂結(jié)構(gòu)散亂，教學目標自然難于達成。學生對美術(shù)的學習反映冷漠，在作品描述中，很多時候大部分學生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼來回答或評價美術(shù)作品。這種教師對美術(shù)鑒賞教學策略研究的不足，致使課堂師生互動的缺失和學生對作品分析的膚淺，使得美術(shù)的審美教育流于形式。以筆者的調(diào)查，這種現(xiàn)象在農(nóng)村中學里是普遍存在的。
二、“點、線、面”策略模式的思考和建構(gòu)
高中美術(shù)鑒賞教學的三維目標的達成，要求學生的學習是一個有一定的深度理解和深刻情感體驗的過程�；诖�，我們構(gòu)思以“點、線、面”策略展開教學活動，探討如何立足于美術(shù)的學科本體，開展有效課堂教學，探索挖掘作品深層內(nèi)涵，以提升教學層次，真正而有效的提高學生的審美能力。
“點、線、面”教學策略是新課程理念下的對傳統(tǒng)教學策略的傳承和發(fā)展，要求在美術(shù)鑒賞課堂教學的設計和實施過程中，教師要選擇并抓準一個“點”，使它貫穿教學始終，從而建構(gòu)一條教學主“線”，并由此鋪開一個全體學生積極參與學習，并主動生成符合學生個體智能優(yōu)勢的知識“面”，有效改變高中美術(shù)傳統(tǒng)教學中教師唱“獨角戲”、“照本宣科”的尷尬現(xiàn)狀。
1、“點”和“點”的選擇
新課程美術(shù)鑒賞模塊內(nèi)容打破了傳統(tǒng)美術(shù)欣賞課程以美術(shù)類別或美術(shù)史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術(shù)現(xiàn)象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術(shù)、電腦美術(shù)等。教材內(nèi)容的這種變化，使美術(shù)教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節(jié)課中都對教材的內(nèi)容以及相關(guān)的知識一一羅列，要求我們有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現(xiàn)代知識量無限膨脹的背景下，要提倡“角落教學”，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發(fā)學生興趣，能起到“以點帶面”作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發(fā)現(xiàn)所屬知識的規(guī)律，獲得獨立思考和解決問題的能力。尹少淳教授也認為初中美術(shù)是“走馬觀花”，而高中美術(shù)教學則是有選擇的“下馬賞花”，是一個由博返約的過程，是學生興趣相對集中的過程。在這個過程中，只有有所選擇并較深入的進入個別典型范例知識的學習，才會對這一類型的美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象有更深的審美認識和情感體驗，才會關(guān)注與之相關(guān)的作品、風格以及藝術(shù)家，因而也才能提高學生的審美能力，有利于學科本體的深入和教育功能的拓展。
那么，選擇多少？選擇什么？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題就是我們所界定的“點”。這個“點”可以是一件美術(shù)作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術(shù)評論，可以是一種美術(shù)現(xiàn)象等等。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該“點”本身，更重要的是挖掘該“點”的背后隱藏著的規(guī)律與本質(zhì)。而這個規(guī)律與本質(zhì)恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇的“點”不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個“點”的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關(guān)鍵。
2、“線”和“線”的建構(gòu)
建構(gòu)主義心理學家皮亞杰認為：知識既不是客觀的，也不是主觀的，而是個體在與環(huán)境相互作用的過程中逐漸建構(gòu)的結(jié)果。相應的，認識既不起源于主體，也不起源于客體，而是起源于主客體之間的相互作用。因此，學習是在同化與順應之間的平衡過程中，調(diào)節(jié)個體與環(huán)境之間的相互作用，從而引起認知結(jié)構(gòu)的一種新建構(gòu)的過程。著名教育學家布魯納認為：“認知是一個過程，而不是結(jié)果”。他強調(diào)：“教一個人某門學科，不是要使他把一些結(jié)果記下來，而是要教他參與把知識建立起來的過程�！币虼�，在高中美術(shù)鑒賞課程的教學實施過程中，我們應當關(guān)注這種知識的建構(gòu)過程，在同化與順應之間的平衡過程中，增強學生的情感體驗和鑒賞藝術(shù)美的能力，使得美術(shù)鑒賞活動成為是一個有深度的藝術(shù)行為。
在課堂教學中，從“點”切入，到展開，到深入，再提升，環(huán)環(huán)緊扣，層層挖掘，步步深入，從而達到對“點”問題本身的`認識和對包藏在“點”其中的規(guī)律與本質(zhì)的掌握的知識建構(gòu)的過程與方法，這就是我們所界定的“線”。既是課堂教學活動鋪開的“教學鏈”，又是達成教學目標和解決教學重難點的一般思維，是體現(xiàn)教師的主導性與學生的主體性的一個互動的過程，是從“點”到“面”的一個具體行為。由于涉及到教師素質(zhì)、學生基礎(chǔ)以及授課內(nèi)容的不同，構(gòu)建“線”的方式也隨教學的具體情境產(chǎn)生變化。所以，構(gòu)建“線”是新課程美術(shù)鑒賞教學實施過程最為關(guān)鍵之所在，是最具不確定因素和創(chuàng)造性的過程。
3、“面”和“面”的生成
美國著名心理學家和教育家霍華德·加德納（Howard Gardner）于1983在《智能的結(jié)構(gòu)》一書中提出的“多元智能”理論認為，智能至少包括：語言智能、音樂智能、邏輯數(shù)學智能、空間智能、身體運動智能、人際智能、自我認識智能等七種智能，它們同時并存，相互補充，統(tǒng)合運作。每一個正常人都具有上述的七種智能，但由于遺傳與環(huán)境因素的差異，每個人在各種智能領(lǐng)域的發(fā)展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二種智能上表現(xiàn)出優(yōu)越的能力，而且也會以不同的方法來統(tǒng)合其它智能。教育應該充分尊重每一位學生的智能特點，從不同的層面去看待每一位學生，促進學生優(yōu)勢智能的充分展示，促進學生優(yōu)勢智能向其他智能領(lǐng)域的遷移。
多元智能理論是新課程改革借鑒的主要理論依據(jù)之一。美術(shù)鑒賞在教學實施的過程中，同樣需要關(guān)注學生的這種差異性。這就要求我們積極的創(chuàng)設一種情境，要使學生能基于自己的智能優(yōu)勢特點，從自身體驗出發(fā)，有選擇的開展對不同美術(shù)現(xiàn)象或作品的比較、分析、評論，生成符合自己智能優(yōu)勢的美術(shù)知識系統(tǒng)，促進個性發(fā)展。所以，“面”的生成應當包含兩個層面的含義：其一是教師基于對學生學情的分析，實施教學而進行的預設，即針對教學目標的達成的知識“面”。學生是信息加工的主體，是知識意義的主動建構(gòu)者，由于學生的個體智能優(yōu)勢的差異，對知識構(gòu)建的方式不禁相同，即生成符合個體智能優(yōu)勢的知識“面”。這是我們界定的“面”的另一層含義。所以，“面”不僅是對關(guān)注全體性與基礎(chǔ)性的教學目標的達成，更是關(guān)注符合學生個體智能優(yōu)勢的差異性的知識體系的生成�！懊妗钡纳墒亲罱K目的，是達到對學生創(chuàng)新精神、實踐能力和終身學習能力的培養(yǎng)。
三、“點、線、面”策略模式的教學實踐探索
1、課堂教學實錄《妙在似與不似之間》
本課屬人教版《中國古代花鳥畫》的教學內(nèi)容，教材通過對不同時代的花鳥畫的分析，闡述傳統(tǒng)花鳥畫以寫生為基礎(chǔ)，以借物抒情，托物言志為目的的獨特傳統(tǒng)，進而理解中國古代的繪畫審美觀。
“點”的選擇：以齊白石的名句“妙在似與不似之間”作為教學的“點”。
“線”的建構(gòu)：以作品的對比探究：要不要“似”？什么是“似與不似之間”？為什么說“妙在似與不似之間”？三個環(huán)環(huán)相扣、層層深入的問題，理解中國傳統(tǒng)花鳥畫緣物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的審美理念。
“面”的生成：對中國傳統(tǒng)花鳥繪畫有一個比較深刻的認識，并使天人合一、物我合一的審美觀能衍射到對其他作品的認識。
本課于20xx年10月9日獲溫州市美術(shù)學科新課程優(yōu)秀課堂教學實錄評比一等獎。
2、公開課《追尋美術(shù)家的視線——美術(shù)家表現(xiàn)世界的獨特方式》
教材通過四組作品的比較，要求：理解美術(shù)家獨特的審美眼光和表達方式；認識文化背景、藝術(shù)個性等因素在美術(shù)創(chuàng)作中的作用以及對美術(shù)家創(chuàng)作的影響；在此基礎(chǔ)上，鼓勵學生從自己的審美角度出發(fā)看待世界和事物，并運用適當?shù)氖侄危炎约簩δ承┨囟ㄊ挛锏目捶ê透惺鼙磉_出來。
“點”的選擇：以校園里樹的照片與具象（希施金《松樹林》）、意象（倪瓚《六君子圖》）、抽象（蒙德里安《開花的蘋果樹》）組圖進行對比。
“線”的建構(gòu)：以自然的樹與藝術(shù)作品的樹比較描述：美術(shù)作品是美術(shù)家尋求適合“我”的方式來表現(xiàn)“物”的結(jié)果，欣賞的關(guān)鍵是追尋包藏在美術(shù)作品中的“我”；可以通過探究畫家表現(xiàn)的不同方式來追尋包藏在其中的“我”。
“面”的生成：不同文化背景、藝術(shù)個性等因素使美術(shù)家具有了獨特的審美眼光和不同表達方式。我們也應從自己的審美角度出發(fā)，用自己的方式欣賞作品。
本課于20xx年12月8日在泰順開展的溫州市第三屆高中美術(shù)學科青年骨干教師研修班學員送教下鄉(xiāng)活動中執(zhí)教。
3、公開課《地域的永恒魅力——地域風貌與藝術(shù)流派的關(guān)系》
教材通過對不同的地域會產(chǎn)生不同的藝術(shù)流派和風格；氣候、地形、民族文化、風俗習慣等對建筑的影響等幾方面內(nèi)容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理環(huán)境等因素對繪畫流派和建筑風格產(chǎn)生的重要影響；了解在繪畫、建筑等領(lǐng)域由于地域因素而產(chǎn)生的一些流派和較有代表性的作品。
“點”的選擇：與江南水鄉(xiāng)的建筑接觸的機會多，相對比較熟悉，而且比較有感情，因此選擇江南水鄉(xiāng)民居建筑為教學的“點”。
“線”的建構(gòu)：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑環(huán)境、建筑色彩等不同側(cè)重點的問題，由學生討論并思考，教師由地域環(huán)境對建筑的影響這一角度對學生發(fā)散性思維的進行集中并引領(lǐng)挖掘。
“面”的生成：對江南水鄉(xiāng)民居建筑能有比較深刻的情感體驗，()認識和理解地域文化、地理環(huán)境對建筑風格的影響，并能從相應的角度，思考地域環(huán)境對徽州建筑（地理環(huán)境）、天壇建筑等（民族和地域文化）的影響，及其在作品中的表現(xiàn)，培養(yǎng)對不同地域文化的尊重和增強對不同地域文化的保護意識。
本課于20xx年12月23日在瑞安市六中開展的瑞安市送教下鄉(xiāng)活動中執(zhí)教。
4、課例說課《構(gòu)建 “點、線、面”模式的美術(shù)鑒賞教學策略》
以《托物寄情》一課為例，簡單描述為什么進行“點、線、面”模式進行美術(shù)鑒賞教學和如何進行“點”的選擇、“線”的建構(gòu)和“面”的生成的策略。本課例于20xx年3月7日在溫州市美術(shù)學科新課程高一（下）課前培訓活動中做公開交流。
四、“點、線、面”策略模式的反思
1、這種“點、線、面”模式的教學策略，對于理清教師的教學思路，構(gòu)建課堂結(jié)構(gòu)，以及在一定程度上對解決現(xiàn)行美術(shù)教學中教師教學設計的提升，教師教學能力的鍛煉，以及教學實施過程中解決師生互動的缺失和對作品分析的膚淺等尷尬局面，挖掘作品深層次涵義，起到了一定的積極作用。
2、需要知識與經(jīng)驗的積累。如課例對朱耷與《荷花水禽圖》的探究過程，對荷葉出淤泥而不染聯(lián)想到畫家不與統(tǒng)治階級的合作態(tài)度，從荷葉的倒掛聯(lián)想到畫家的垂頭喪氣；學生通過肢體語言模仿兩只水鳥的動態(tài)來揣摩畫家的情緒等都是在以往教學過程中受學生的啟發(fā)而帶來的靈感，恐怕在任何資料中，都沒有描述象學生這樣富有情感和創(chuàng)造力的審美表達方式。這些都是我們在教學過程中積累的寶貴知識經(jīng)驗。如《地域的永恒魅力》一課，學生從地理、歷史、哲學、語文等相關(guān)學科知識進行作品分析時，我們怎樣進行引領(lǐng)，也要求我們教師要有更多的知識儲備。
3、只是一種策略和一種嘗試，并不適合所有課題和所有教師。如何更大程度的優(yōu)化高中美術(shù)鑒賞課堂教學，仍然需要我們進行不斷的思考與實踐。電腦美術(shù)教學反思初中美術(shù)教學反思美術(shù)教學反思
高中美術(shù)教學反思 篇12
嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結(jié)果。歌唱是通過用特殊的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協(xié)調(diào)作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經(jīng)驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合，讓他們歌唱，教師再根據(jù)學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調(diào)節(jié)、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經(jīng)驗體會，這些經(jīng)驗也同樣運用于中小學音樂教學。
一、精煉準確性
聲樂是一門實踐性很強的藝術(shù)，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現(xiàn)教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通�？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關(guān)開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。
聲樂教學語言的'精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發(fā)展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關(guān)鍵。
二、辯證統(tǒng)一性
在聲樂教學中，每一個學生都有一個訓練的總目標，教師對這一總目標的教學要求，心中是有數(shù)的，但在具體的分階段的教學中，不可能把未來的目標要求拿到現(xiàn)階段來付諸實施，在對學生進行歌唱技巧訓練，音樂處理表現(xiàn)，音樂感受和創(chuàng)造思維的綜合訓練過程中，教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題，就要拿出具體的辦法去解決，聲樂教師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調(diào)聲的高位置時，同時要強調(diào)氣息的低控制，否則就會產(chǎn)生氣淺、喉緊，發(fā)出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現(xiàn)象，在提示氣息下沉有深度時，同時要保持高的歌唱位置，反之就會破壞歌唱狀態(tài)的平衡性和完“整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生把聲音唱的集中；提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性；提示歌唱發(fā)聲中要有點感覺時，又要注意整體面的結(jié)合；提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉口音開著唱，開口音關(guān)著唱，這一系列的訓練方法、
觀點、語言無一不貫穿在辯證統(tǒng)一的規(guī)律之中。
三、形象比喻性
聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們?nèi)粘Ｉ钪心茏龅降囊恍﹦幼骱透杏X用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，?氣息要像線軸始終在下面拖妝?“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術(shù)性的闡述，更易為學生所理解和接受。
聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領(lǐng)會音樂作品的內(nèi)涵，去創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著十分重要的意義，同樣對中小學音樂課教學有意義。<
高中美術(shù)教學反思 篇13
高中藝術(shù)教學內(nèi)容以欣賞為主線，強調(diào)學生的“心到”、“眼到”，藝術(shù)教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內(nèi)容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內(nèi)容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現(xiàn)代服飾藝術(shù)”這部分內(nèi)容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內(nèi)部驅(qū)動力，“心”到與不到，全*教師組織調(diào)度；整齊與否，決定最終的教學效果。藝術(shù)課原本是最讓人心動的，藝術(shù)課（尤其是美術(shù)）單一的欣賞內(nèi)容，教師力求“活”而有趣，但千變?nèi)f化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術(shù)課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現(xiàn)的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術(shù)課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術(shù)課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現(xiàn)階段來看，高中藝術(shù)課，尤其是美術(shù)教材缺少讓學生“手動”的教學內(nèi)容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內(nèi)容的基礎(chǔ)上，多一部分實際操作的練習，教學內(nèi)容活而豐富，更能滿足多數(shù)同學的.學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內(nèi)容，大學里也有相關(guān)部分知識，而在高中階段卻出現(xiàn)“斷層”現(xiàn)象。實際技能訓練不是少部分參加藝術(shù)高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內(nèi)容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內(nèi)涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業(yè)”課了。
當前，藝術(shù)課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調(diào)味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當?shù)氖穷愃啤白兡槨币粯拥慕巧�。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術(shù)課沒人會看得起，所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術(shù)課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術(shù)課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術(shù)課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術(shù)教師在這當中的“色調(diào)”關(guān)系非常微妙。
高中美術(shù)教學反思 篇14
普通高中開設美術(shù)欣賞課，是加強學校素質(zhì)教育的一項重要措施。高中美術(shù)欣賞教學為發(fā)展學生整體素質(zhì)服務:以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術(shù)更為講究的是情感的投入與心靈的交流，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？
高中學生的`學習是非常緊張的，學生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張。既然藝術(shù)課不是高考項目，學生對藝術(shù)課的學習態(tài)度大部分決定于教師�！坝H其師，信其道”。所以作為教師，上課先要做到抓住學生的心，讓學生接受你、才能接受你的課。
高中藝術(shù)教學內(nèi)容以欣賞為主線，強調(diào)學生的“心到”、“眼到”，藝術(shù)教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內(nèi)容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內(nèi)容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現(xiàn)代服飾藝術(shù)”這部分內(nèi)容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內(nèi)部驅(qū)動力，“心”到與不到，全靠教師組織調(diào)度；整齊與否，決定最終的教學效果。
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